M o s c ú T e a t r o

SEMINARIOS DE VERANO 2012

2012-01-01T09:57:00.000-08:00

ÚLTIMAS SEMANAS DE INSCRIPCIÓN

PONETE EN CONTACTO CON LOS PROFESORES DE LA ESCUELA PARA MÁS INFORMACIÓN Y/O PARA INSCRIBIRTE.

LA IMAGINACIÓN Y VERDAD EMOCIONAL DEL ACTOR

COMO POTENCIA CREADORA

Seminario dictado por Francisco Lumerman y Lisandro Penelas

Duración: 8 encuentros de 3 horas cada uno.

Día y horario: del 7 de febrero al 1 de marzo, martes y jueves de 20 a 23hs.

Dirigido a personas con experiencia previa en estudio teatral.

Punto de partida

Entendemos la actuación como un juego, cuyo elemento primordial y constitutivo, es el cuerpo del actor, donde se funda y habita el hecho teatral.

Creemos también que la puesta en juego de su imaginación y verdad emocional es lo que le permite alterar espacios, tiempos y situaciones tanto para sus compañeros de ficción como para el espectador que decide compartir este juego.

Esta puesta en juego de la imaginación y de la verdad emocional tiene un tercer componente esencial: la acción. De este modo, la fe en lo que se imagina y se hace nos conducirá a la verdad emocional.

El taller

El taller trabajará en los siguientes aspectos:

El primer punto que se abordará en el taller, será el trabajo a partir del cuerpo. Se realizarán dinámicas corporales para que el alumno reconozca y permita la apertura de canales emocionales.

Así mismo el trabajo continuará con ejercicios que tendrán como eje la acción. Entendiendo la acción como operación que genera la modificación real en el aquí y ahora. Se investigará sobre el reconocimiento de los propios impulsos y poder vehiculizar esos impulsos en una acción concreta para su compañero que permita trabajar con lo que está sucediendo en escena. Se propondrán dinámicas con acciones físicas que permiten indagar en lo desarrollado anteriormente.

Como tercer momento se trabajará en la creación de “momentos” donde pueda ponerse en juego lo planteado en el seminario y permita experimentar lo transitado en una circunstancia breve delimitada.

Por último se buscará ampliar esos “momentos” hacia “situaciones” a abordar a partir de pautas de los docentes. Se buscará fundar dichas situaciones para habitarlas emocionalmente.

En esta última unidad se trabajará con textos que serán propuestos en los primeros encuentros.

Como finalidad última, este curso se propone brindar la mayor cantidad de herramientas concretas que permitan al actor abordar su trabajo con mayor grado de autonomía, conciencia y profundidad.

* * * * *

S E M I N A R I O D E I N I CI A C I Ó N A L C L O W N

Seminario dictadopor Lisandro Penelas

Duración:8 encuentros de 2 horas cada uno.

Días yhorarios: del 7 de febrero al 1 de marzo, martes y jueves de 18 a 20 hs.

Desarrollo delseminario

Este seminario se propone indagar sobre los elementosesenciales del clown: jugar desde uno a mismo, descubrir la singularidad decada uno y encontrarse con la capacidad de divertirse con lo simple y losencillo.

Se busca, desde la espontaneidad y el reencuentro con laingenuidad, entrar -al igual que lo hacen los niños- en estado lúdico. Superandoel miedo al ridículo, se trabajará en función de amigarse con la sensación devulnerabilidad y poder divertirse con lo inesperado, dando lugar a unaimaginación virgen, siempre nueva, nacida no de la razón sino del cuerpo.

Este seminario está dirigido a aquellas personasinteresadas en trabajar esta técnica con o sin interés escénico profesional. Elentrenamiento del clown es muy valioso para todo tipo de artistas en general dediversas disciplinas (estudiantes de teatro, actores, directores, docentes,artistas plásticos, escritores, bailarines, cantantes, etc.)

Objetivos del seminario

- Estar–como los niños- en estado lúdico

- Amigarsecon el miedo al vacío

- Disfrutardel estado de vulnerabilidad en escena

- Transitarestados y pasiones desde el juego

- Descubriren el cuerpo impulsos de juego

* * * * *

S E M I N A R I O D E D R A MA T U R G I A

Seminario dictadopor Francisco Lumerman

Duración:un mes.

Días yhorarios: 4 encuentros en febrero de dos horas cada uno.

Desarrollo delseminario

Laescritura teatral es un espacio de libertad en el que cada uno indaga en supropia poética.

En lasclases se trabajarán nociones que sirven como herramienta para dicho trabajo.

Seplantea un seminario práctico donde se realizarán ejercicios quepermitirán al alumno impulsar su propia escritura.

A su vezse buscará un recorrido particular de acuerdo a los intereses de cada alumno.

TALLERES ANUALES 2012

2011-12-31T18:10:00.000-08:00

ABIERTA LA INSCRIPCIÓN PARA LOS TALLERES DE ANUALES DE ACTUACIÓN 2012.

Se dictan talleres de actuación en niveles de iniciación, de intermedios y de avanzados. En la última etapa de formación se realiza un taller montaje.

La idea principal de los talleres de iniciación es que los alumnos obtengan una aproximación al teatro por intermedio de juegos teatrales de improvisación, ejercicios que estimulan a partir de la desinhibición la creatividad y la imaginación, la sensibilidad, y que trabajan el manejo del cuerpo y de la voz y el uso de la energía.

En los talleres de intermedios se profundizan estos contenidos a través de trabajos de textos, del abordaje de diferentes vínculos, de la exploración de la sensorialidad y la percepción y de la creación de escenas a partir de diferentes pautas temporales o espaciales.

En los talleres de avanzados, se enfatizan los contenidos anteriores poniendo especial hincapié en la puesta en juego de la imaginación y verdad emocional del actor como potencia creadora. Se busca así encontrar las herramientas originales de cada persona que permitan el abordaje del trabajo actoral desde sus diferentes perspectivas. Este entrenamiento se realizará a través de diversas escenas a lo largo del taller: texto dramático, dramaturgia en acción, cine.

En todos los casos, el proceso anual se cierra con el trabajo sobre una obra en una muestra que integre todo lo trabajado a lo largo del curso.

En el taller-montaje se trabaja todo el año en función de elaborar un montaje a partir de las inquietudes y necesidades del grupo. Partiendo de puntos de interés común, se busca la construcción de un hecho dramático desde textos teatrales propiamente dichos o bien a partir de la indagación de otros materiales expresivos (literatura, pintura, música, cine, etc.) con la finalidad de realizar funciones en el último trimestre del año.

SEDE PRINCIPAL

Centro Betanzos de Buenos Aires
Venezuela 1536.

INFORMES E INSCRIPCIÓN

2059-5252 / 15 6840-1817
talleresdeactuacion@yahoo.com.ar
http://www.moscuteatro.blogspot.com/

PURO PAPEL PINTADO (una fantochada nacional)

2011-12-31T10:38:00.000-08:00

PURO PAPEL PINTADO (una fantochada nacional) es el resultado de del trabajo de todo un año del Taller Montaje de la Escuela Moscú.

En noviembre y diciembre de 2011 se presentó a manera de work in progress. En abril de 2012, el espectáculo se estrenará oficialmente en el Teatro Anfitrión.

En este link la nota aparecida en Página 12 el domingo 4 de diciembre a propósito de este trabajo: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/subnotas/7533-1562-2011-12-04.html

PURO PAPEL PINTADO (una fantochada nacional) fue construído a partir de una investigación anual sobre inquietudes e intereses de los participantes del taller. Este grupo está conformado por alumnos que vienen realizando talleres dentro de la escuela desde hace varios años y tienen en esta etapa la posibilidad de abordar un material creado por ellos junto a los profesores. También se trabaja en función de armar de la mano de un equipo técnico- un diseño de iluminación, de vestuario y escenográfico; un desarrollo dramatúrgico de la obra, de producción del espectáculo y de estrategias de difusión.

MUESTRAS 2011

2011-10-18T10:03:00.000-07:00

MUESTRAS DE LOS TALLERES ANUALES 2011.

En noviembre y diciembre de 2011 se persent{o el wor in progress del grupo de Taller Montaje (ver aparte: http://moscuteatro.blogspot.com/2011/12/puro-papel-pintado-una-fantochada.html)

Por su lado, en diciembre de 2011 se llevaron a cabo las muestras de los talleres de actuación de los gruops de iniciación y de avanzados de la Escuela Moscú.

El grupo de avanzados trabajó tres obras de Jon Fosse: La noche canta sus canciones (Fosse 1) y Un día en el verano y El nombre (Fosse 2).

El grupo de iniciación trabajó sobre El pánico de Rafael Spregelburd.

A continuación algunas fotos.

TALLER DE CLOWN

2011-10-14T11:12:00.000-07:00

T A L L E R DE I N I C I A C I Ó N A L C L O W N

dictadopor Lisandro Penelas

Este seminario se proponeindagar sobre los elementos esenciales del clown: ponerse en juego a uno a mismo, descubrir la singularidad de cada uno y,desde el abismo que produce el vacío, encontrarse con la capacidad dedivertirse con lo simple y lo sencillo.

Se busca desde laespontaneidad y el reencuentro con la ingenuidad entrar, al igual que lo hacenlos niños, en estado lúdico. Superando el miedo al ridículo, se trabajará enfunción de amigarse con la sensación de vulnerabilidad y poder divertirse conlo inesperado, dando lugar a una imaginación virgen, siempre nueva, nacida node la razón sino del cuerpo.

Se indagará en elimaginario del traje y en el uso de la nariz como elementos constitutivos deljuego clownesco.

Por último, a través de laimprovisación - desde el gesto, la mirada o la palabra- se buscará la conexióncon el público.

Este seminario estádirigido a aquellas personas interesadas en trabajar esta técnica con o sininterés escénico profesional. El entrenamiento del clown es muy valioso paratodo tipo de artistas en general de diversas disciplinas (estudiantes deteatro, actores, directores, docentes, artistas plásticos, escritores,bailarines, cantantes, etc.)

El taller es anual ycerrará el trabajo con una muestra de fin de año.

Se llevará a cabo los díasjueves de 18 a20 hs.

Objetivos del seminario:

- Estar –comolos niños- en estado lúdico

- Amigarse conel miedo al vacío

- Disfrutar delestado de vulnerabilidad en escena

- Transitarestados y pasiones desde el juego

- Proyectar alpúblico aquello que sentimos-imaginamos

- Descubrir enel cuerpo impulsos de juego

- Buscar nuestrotraje y nombre de clown

CLASES DE DRAMATURGIA

2010-12-31T11:53:00.000-08:00

CLASES DE DRAMATURGIA - FRANCISCO LUMERMAN

CLASES INDIVIDUALES

La escritura teatral es un espacio de libertad en el que cada uno indaga en su propia poética.

En las clases se trabajarán nociones que sirven como herramienta para la escritura teatral.

Se plantea un taller práctico donde se realizarán ejercicios de escritura que permitirán al alumno impulsar su propia escritura.

A su vez se buscará un recorrido particular de acuerdo a los intereses de cada alumno.

También se realizan acompañamientos o supervisiones de escritura sobre un material determinado.

Contacto: Francisco Lumerman 15 6840 1817

FRANCISCO LUMERMAN

Dramaturgo - Director - Actor - Docente

Nació en en Buenos Aires, Argentina, en 1982. . Es egresado de la carrera de dramaturgia de la EAD (Escuela Municipal de Arte Dramático) que dirige Mauricio Kartún.

Realizó sus estudios de actuación en Andamio 90 con Claudio Tolcachir y Luciano Suardi.

Desde 1998 escribe y dirige sus propias producciones.

Su primera obra, Sucede fue estrenada en el teatro El Hormiguero. En 2004 estrena El festejo (crónica de un cumpleaños) con el grupo La Terraza , que realiza dos temporadas en el teatro El taller. Con el mismo grupo estrena De como duermen los hermanos Moretti en el teatro Anfitrión, realizando tres temporadas. (2006/2007/2008). En todas las piezas en su rol de dramaturgo y director.

En 2008 escribe Te encontraré ayer.

La pieza gana el primer premio del concurso German Rozanmacher en el marco del VI Festival Internacional de Teatro de la ciudad de Buenos Aires. Además recibe una mención en el concurso Paradigma Digital de Mc Station..

La puesta de participó dentro del programa INT PRESENTA en los festivales de Río negro y Resistencia (Chaco).

En 2009 realizó la puesta en escena de Te encontraré ayer en Mendoza capital, con elenco mendocino

En octubre de 2010 se estrenó una versión de Te encontraré ayer en dirigida por Franco García Becerra en el Galpón espacio en la ciudad de Lima (Perú).

En 2009 fue seleccionado por el Kennedy Center Performing for Arts (Washington) para participar del “Cultural Visitors Prorgams” para directores. Participando de talleres y conferencias en Washington y Nueva York.

Como director participó también del ciclo Polos, proyecto de intercambio con el Théâtre de L’Autre Amérique, Canadá.

Presentó su nuevo espectáculo “En tus últimas noches” en el ciclo “Panorama en work in progress 2009” organizado por el Centro Cultural Rojas, y culminó la primer temporada de este espectáculo en Timbre 4. Este espectáculo fue declarado de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación.

Como actor se encuentra trabajando en “Vientos que zumban entre ladrillos” de Diego Faturos y entre sus últimos trabajos como actor se destacan: ¿Qué Hicimos? de Jöel Pommeratt en el Teatro El Kafka con dirección de Vilma Rodriguez (2005), "Lisistrata" dirigido por Claudio Tolcachir Teatro Timbre 4 (2005) y "Quiero estar sola" (2005/2006) con dirección de Luciano Suardi también en El Kafka.
Es además docente teatral , para adolescentes y adultos de la escuela de teatro Moscú que fundó junto a Lisandro Penelas y de la escuela Timbre 4.

Desde 2009 que dicta seminarios de actuación en la ciudad de Mendoza con el auspicio de la Secretaría de Cultura Provincial y el INT(Cuyo).

VIDEO INSCRIPCIÓN

2010-12-22T12:01:00.000-08:00

NUEVO TELÉFONO DE CONTACTO

2059 5252

15 6840 1817

NOTAS DE PRENSA

2010-12-19T12:55:00.000-08:00

A CONTINUACIÓN ALGUNAS NOTAS EN IMPORTANTES MEDIOS DE PRENSA DE ARGENTINA Y ESPAÑA SOBRE EL TRABAJO DE FRANCISCO LUMERMAN Y LISANDRO PENELAS COMO ACTORES, DRAMATURGOS, DIRECTORES Y DOCENTES.

CRÍTICA de En tus últimas noches - La Nación - 2011

NOTA a Francisco Lumerman junto a otros directores jóvenes - Tapa Suplemento Espectáculos de La Nación - 2011

CRÍTICA de Vientos que Zumban entre ladrillos - La Nación - 2011

MINI REPO a Lisandro Penelas - Clarín - 2011

NOTA sobre En tus últimas noches - Suplemento Ñ de Clarín - 2010

CRÍTICA de ¿Querés hacer el favor de callarte por favor? - La Nación - 2011

ENTREVISTA a Lisandro Penelas - Galicia en el Mundo - 2011

COMENTARIO sobre ¿Querés hacer el favor de callarte por favor? - Revista Sudestada - 2011

NOTA Amargo Dulzor - Página 12 - 2010

CRÍTICA Te encontraré ayer - Clarín 2008

NOTA Te encontraré ayer - Revista Mutis x el Foro 2008

NOTA Te encontraré ayer - Página 12 FESTIVAL ECUNHI 2009

CRÍTICA Te encontraré ayer - El Menú 2008

NOTA Te encontraré ayer - Diario de Río Negro por el FESTIVAL DE TEATRO DE CIPOLLETTI - 2009

CRÍTICA Aguas - La nación

CRÍTICA Aires - Clarín

CRÍTICA Aires - Revista XXIII

CRÍTICA Aires - La Nación

CRÍTICA Aires - Clarín

CRÍTICA Aires y Aguas - Revista Llegás

NOTA La piel de Elisa - Clarín - 2004

NOTA La piel de Elisa - Página 12 - 2004

NOTA Sucede - La Prensa - 2001

NOTAS DE PRENSA SOBRE LAS CLASES DICTADAS POR LISANDRO PENELAS Y FRANCISCO LUMERMAN

IMÁGENES DE ALGUNOS DE LOS FESTIVALES EN LOS QUE PARTICIPARON

MUESTRAS 2010

2010-11-15T10:38:00.000-08:00

M U E S T R A S D E T E A T R O

D I C I E M B R E 2 0 1 0

Grupo martes: Nunca estuviste tan adorable de Javier Daulte

Grupo jueves I: Bal Trap / Crónicas (de días enteros y noches enteras) de Xavier Duringer

Grupo jueves II: Formas de hablar de las madres de los mineros mientras esperan que sus hijos salgan a la superficie de Daniel Veronese / Comedia repugnante de una madre, de Stanislaw Witkiewicz

Grupo viernes: Tío Vania, de Antón Chéjov.

Grupo sábados: La fabulosa historia de los inolvidables Marrapodi, de Los Macocos

Se realizaron en diciembre de 2010 tres funciones de cada muestra de los diferentes talleres.

ESPECTÁCULOS 2011 - 2010

2010-01-01T00:01:00.000-08:00

¿QUERÉS HACER EL FAVOR DE CALLARTE, POR FAVOR? Basada en tres relatos de Raymond Carver y dirigida por Lisandro Penelas.

Se presenta los domingos a las 20.30 hs en el TEATRO ANDAMIO 90, Paraná 660.

Tres historias pequeñas de tres parejas conviven en un espacio y un tiempo que se esfuman y contaminan entre sí. Pero de pronto, el azar hace de estas situaciones pasajeras momentos trascendentales de sus vidas; aún sin advertirlo ellos mismos.

Ralph le lee a Marian una frase de un libro que a él le encanta. Iris y Jack se despiertan sobresaltados por un llamado telefónico en medio de la noche. Un hombre llega después de varios años a la casa de su ex mujer. Todos están allí, cada uno en su mundo. Mundo que al fin de cuentas es el mismo para todos: algún deseo frustrado, un anhelo viejo, un sueño proyectado hacia el pasado o hacia el futuro.

VIENTOS QUE ZUMBAN ENTRE LADRILLOS, de Diego Faturos

Se presenta por segundo año esta obra, premiada en 2006 en los premios Teatro del Mundo y editada en el libro Poéticas de iniciación. Actualmente va los viernes a las 21.30 hs en el Teatro TIMBRE 4, Boedo 640. Cuenta con la actuación de los tres profesores de Moscú Escuela de Teatro: Manuela Amosa, Francisco Lumerman y Lisandro Penelas.

Agobiado por los desencantos del mundo, Eugene Ionesco (célebre dramaturgo rumano metido a personaje de ficción) decide encerrarse en su casa y no ver más la luz. Lo acompañan su hija y un admirador. Ya no hay puertas y el piso está inundado. Soñar los salva, los junta, los pelea, los anida, los duerme. La inesperada visita de una mujer cambia el rumbo de los días.

EN TUS ÚLTIMAS NOCHES, de Francisco Lumerman

Se sigue realizando la segunda temporada de esta obra en el TEATRO TIMBRE 4, Boedo 640, los viernes a las 23 hs. Declarada de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación, la última obra de Francisco Lumerman, en la participa como actor Lisandro Penelas, narra la historia de unos primos y sus respectivas mujeres que en medio de un gran conflicto social se reencuentran después de mucho tiempo. La violencia, la carencia y la tolerancia se ponen en juego en un relato en el que la película Sinfonía de un Sentimiento de Leonardo Fabio dialoga permanentemente con la acción.

La obra fue presentada en proceso de ensayo en el ciclo Panorama work in progress del Centro Cultural Ricardo Rojas, en noviembre de 2009.

AMARGO DULZOR, de Marcelo Katz

Es la última creación del grupo de clown de Marcelo Katz, que integra Lisandro Penelas. La obra discurre en clave de humor en diversos territorios del amor: la seducción, el sexo, los celos, la búsqueda, el desencuentro. Un cóctel de música y clown.

Se estrenó en enero de 2010 en Ciudad Cultural Konex donde se presentó durante la temporada estival. Participará del II Festival Internacional Polo Circo.

LOS PROFESORES

2009-12-31T12:25:00.000-08:00

Moscú Escuela de Teatro está conformado por un grupo de docentes que trabajan juntos desde hace 10 años en procesos teatrales pedagógicos y creativos. Son profesores de los talleres de la escuela Francisco Lumerman, Lisandro Penelas y Manuela Amosa.

FRANCISCO LUMERMAN

Francisco Lumerman nació en Buenos Aires, Argentina, en 1982. Realizó sus estudios de actuación en Andamio 90 con Claudio Tolcachir y Luciano Suardi. Complementó su formación con Javier Daulte, John Strasberg, Agustín Alezzo, Enrique Federman y con profesores del Stella Adler Consevatory of Acting of New York. Es recibido de la carrera de Dramaturgia en la EAD que dirige Mauricio Kartun.

Desde 1998 escribe y dirige sus propias producciones. Su primera obra, Sucede, fue estrenada en el teatro El Hormiguero. En 2004 estrena El festejo (crónica de un cumpleaños) con el grupo La Terraza, que realiza dos temporadas en el teatro El taller. Con el mismo grupo estrena De como duermen los hermanos Moretti en el teatro Anfitrión, donde realiza tres temporadas (2006/2007/2008/2011). En todas las piezas en los roles de dramaturgo y director.

En 2008 escribe Te encontraré ayer. La pieza se pre-estrena en España en 2007 y al ño siguiente gana el primer premio del concurso German Rozanmacher en el marco del VI Festival Internacional de Teatro de la ciudad de Buenos Aires. Además recibe una mención en el concurso Paradigma Digital de Mc Station. La puesta participó dentro del programa INT PRESENTA en los festivales de Río negro y Resistencia (Chaco).
En el verano de 2009 realizó la puesta en escena de la misma pieza en Mendoza capital, con elenco mendocino. También dictó un seminario para actores con el auspicio de la Secretaría de Cultura Provincial y el INT(Cuyo). Y en septiembre de 2010 viaja a Perú para el estreno de su obra en Quito.

En 2009 fue seleccionado por el Kennedy Center Performing for Arts (Washington) para participar del "Cultural Visitors Prorgams" para directores. Participando de talleres y conferencias en Washington y Nueva York.

Como director participó también del ciclo Polos, proyecto de intercambio con el Théâtre de L'Autre Amérique, Canadá.

Durante 2010 estuvo en cartel su última obra En tus últimas noches en el Tearo Timbre 4, que fue declarada de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación y que se vio a modo de work in progress en el Centro Cultural Rojas en noviembre de 2009. Espera su vuelta a principios de 2011 en la misma sala.

Entre sus últimos trabajos como actor se destacan: Vientos que zumban entre ladrillos, de Diego Faturos, en Timbre 4 (2010); ¿Qué Hicimos? de Jöel Pommeratt en el Teatro El Kafka con dirección de Vilma Rodriguez (2005), Lisistrata dirigido por Claudio Tolcachir, Teatro Timbre 4 (2005) y Quiero estar sola (2005/2006) con dirección de Luciano Suardi, también en El Kafka.

Es además docente teatral para adolescentes y adultos en la Escuela de actuación Timbre 4, que dirige Claudio Tolcachir.

LISANDRO PENELAS

Lisandro Penelas nació en Buenos Aires en 1983. Actor, director y profesor de actuación, se recibió como Profesor de Teatro y como Asistente en Artes del Teatro en el Colegio Superior de Artes del Teatro y la Comunicación, Andamio 90.

Inició su formación teatral en la escuela de Alejandra Boero, donde realizó talleres con Luciano Suardi, Claudio Tolcachir, Marta Lubos y Claudio Quinteros. Se formó en la técnica del clown con Marcelo Katz.

Cursó seminarios internacionales con Claudia Stavisky (Francia), Verónica Oddó (Chile) y Hugo Arturi (Estados Unidos); y participó del Seminario Dramaturgia de Emergencia dictado por Mauricio Kartún. Hizo cursos complementarios de educación rítmica y vocal, danza contemporánea, pantomima, malabares y acrobacia y cursó la carrera de Artes Combinadas en la Universidad de Buenos Aires.

En 2009 fue becado por el John F. Kennedy Center for the Performing Arts de Washington, EE.UU., en conjunto con el Bureau of Educational and Cultural Affairs of the U.S. Department of State para formar parte del Cultural Visitors Program for Directors para artistas internacionales emergentes.

Entre sus últimos trabajos actorales se destacan En tus últimas noches y Te encontraré ayer, ambas escritas y dirigidas por Francisco Lumerman; Vientos que zumban entre ladrillos, de Diego Faturos; Amargo dulzor, Aires y Aguas, los tres espectáculos dirigidos por Marcelo Katz; Lisístrata, de Aristófanes, con dirección de Claudio Tolcachir. Como director estrenó ¿Querés hacer el favor de callarte, por favor? adaptación dramatúrgica propia sobre tres relatos de Raymond Carver; y En la mañana, de Daniel Veronese.

Participó de varios Festivales y Encuentros Teatrales a nivel Nacional e Internacional y trabajó en numerosos filmes, cortometrajes y publicidades de producción local y extranjera.

A nivel docente es además profesor en la escuela de teatro Timbre 4 (dirigida por Claudio Tolcachir) y Andamio 90.

MANUELA AMOSA

Manuela Amosa nació en Buenos Aires en 1983. Actriz y profesora de actuación, se formó como Profesora de Teatro y en el Colegio Superior de Artes del Teatro y la Comunicación, Andamio 90. Se formó en la Carrera de Expresión Corporal en el Instituto Universitario Nacional de las Artes, IUNA.

Inició su formación teatral en la escuela de Alejandra Boero, donde realizó talleres con Claudio Tolcachir, Livia Fernán y Claudio Quinteros, entre otros.

Realizó talleres de entrenamiento para actores con Juan Carlos Gené y Cristina Banegas. Participó del seminario intensivo sobre realismo norteamericano con profesores de Stella Adler Conservatory of Acting of New York.

En sus estudios complementarios se encuentran la danza contemporánea, flamenco, tango, canto y clown.

Sus últimos trabajos como actriz son : Vientos que zumban entre ladrillos, de Diego Faturos, en Teatro Timbre 4; Onhe, de Johanna Braña, en Espacio Polonia; Te encontraré Ayer, dramaturgia y dirección Francisco Lumerman en el Teatro Anfitrión, La única manera (de contar esta historia es con mandarinas) en el Espacio Cultural Urbano, En la mañana de Daniel Veronesse con dirección de Lisandro Penelas en Timbre 4, Sucede de Francisco Lumerman con dirección del Grupo Abriendo Paso en el teatro El Hormiguero, Los hijos del juglar de Darío Luchetta con dirección de Silvina Katz en el teatro Andamio 90.

Participó de varios Festivales y Encuentros Teatrales a nivel Nacional e Internacional y trabajó publicidad.

Es además profesora de los talleres para chicos de la Escuela de Teatro Cualquier Lado. En su actividad docente, fue profesora de teatro para adultos en el Espacio Cultural Urbano, así como también dictó talleres de adultos y niños en el Espacio Cultural La Causa. Trabajó como profesora de juegos teatrales en el Colegio San Luis Gonzaga.

MUESTRAS 2009

2009-11-26T06:34:00.000-08:00

Del domingo 13 al sábado 19 de diciembre se llevaron a cabo las muestras de fin de año de los talleres de la escuela. Cada uno de los cinco grupos -en sus niveles de iniciación, intermedios y avanzados, tanto de adultos como de adolescentes- realizó tres funciones de la obra que presentaba.

Las mismas se realizaron en el Centro Betanzos de Buenos Aires, Venezuela 1536.

El grupo de Taller Montaje realizó sus presentaciones de El otro día escuché esa canción que tanto te gustaba durante noviembre y diciembre en el Teatro Ladran Sancho. (Ver información aparte.)

FOTOS

EL OTRO DÍA ESCUCHÉ ESA CANCIÓN QUE TANTO TE GUSTABA

2009-11-26T06:08:00.000-08:00

El taller de montaje de la Escuela de Actuación Moscú presenta la segunda temporada de EL OTRO DÍA ESCUCHÉ ESA CANCIÓN QUE TANTO TE GUSTABA.

Luego de la exitosa primera temporda a fines de 2009, vuelve a escena esta obra nacida del Taller Montaje de Moscú.

Las funciones serán los domingos a las 19 hs en Ladran Sancho, Guardia Vieja 3811. Reservas al 4863-1095.

Este taller, formado con alumnos que llevaban entre cuatro y cinco años en la escuela, trabajó durante todo el 2009 en función de elaborar un montaje a partir de las inquietudes y necesidades del grupo. Partiendo de puntos de interés común, se buscó la construcción de un hecho dramático a partir de la indagación de diversos materiales expresivos como teatro, literatura, pintura, música y cine, con la finalidad de realizar funciones en una sala del circuito teatral porteño en el último trimestre del año. Luego de esa experiencia, vuelve en la misma sala en su segunda temporada.

Buscá toda la info, fotos, videos y extras en http://www.elotrodiaescuche.blogspot.com/

ESPECTÁCULOS 2008-2009

2009-10-08T08:35:00.000-07:00

TE ENCONTRARÉ AYER, de Francisco Lumerman

Escrita y dirigida por Francisco Lumerman y protagonizada por Lisandro Penelas junto a Manuela Amosa y Ana Scannapieco. Se presentó a la manera de work in progress en la ciudad gallega de Betanzos, España, en enero de 2007. Ese mismo año la obra ganó el Primer Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia, en el VI Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires y la Mención especial de los Premios Paradigma Digital de MacStation Apple Center. Se estrenó y estuvo en cartel durante dos años en el Teatro Anfitrión y participó de los siguinetes festivales: III Festival Internacional de Teatro de Río Negro, I Festival Internacional de Teatro de Chaco, I Festival de Teatro en el ECUNHI en Buenos Aires.

AIRES y AGUAS, de Marcelo Katz

Estos dos espectáculos, presentados por la compañía Clun, que integra Lsiandro Penelas, fueron concebidos a partir de estos dos elementos y abordados desde la técnica del clown. Ambos espectáculos, de gran delirio y juego, fueron representados en las salas del Centro Cultural Recoleta y de la Ciudad Cultrual Kónex con mucho éxito y convocatoria de público. Aguas fue nominada a mejor espectáculo infantil en los Premios ACE 2009 y Aires participó del I Festival Internacional Polo Circo en noviembre de 2009.

MUESTRAS 2008

2008-12-20T08:24:00.000-08:00

Del domingo 12 al viernes 19 de diciembre se llevaron a cabo las muestras de fin de año de los talleres de la escuela de 2008.

Cada uno de los cinco grupos -en sus niveles de iniciación, intermedios y avanzados, tanto de adultos como de adolescentes- realizó tres funciones de la obra que presenta.

Las mismas se realizaron en el Centro Betanzos de Buenos Aires, Venezuela 1536.

Las obras presentadas fueron las siguientes:

Grupo Adultos I: El burgués gentilhombre se casa a la fuerza, de Molière
Grupo Adultos II: 300 millones, de Roberto Arlt
Grupo Adultos III: Panorama desde el puente, de Arthur Miller
Grupo Adolescentes I: Nuestro pueblo / Raíces, de T. Wilder / A. Wesker
Grupo Adolescentes II: Así que pasen cinco años, de Federico García Lorca

FOTOS DE LAS MUESTRAS

MUESTRAS 2005, 2006 y 2007

2007-12-22T08:32:00.000-08:00

Al finalizar cada año de trabajo con los talleres de actuación se realizaron diferentes muestras de fin de año. Cada uno de los grupos -en sus respectivos niveles, tanto adultos como adolescentes- realizó siempre tres funciones de la obra que presentaba. Las mismas se realizaron en el Centro Betanzos de Buenos Aires, Venezuela 1536.Las obras presentadas a fines de 2005, 2006 y 2007 fueron las siguientes:

2007
Grupo Adultos I: Esperando la carroza, de Jacobo Langsner
Grupo Adultos II: Antígona, de Jean Anouilh
Grupo Adolescentes I: Una libra de carne, de A. Cuzzani
Grupo Adolescentes II: Obras cortas de Bertolt Brecht, Tennessee Williams, Benjamin Bradford y Xavier Durringer.

2006
Grupo Adultos I: Venecia, de Jorge Accame
Grupo Adultos II: Harina, de Carolina Tejeda y Román Podolsky.
Grupo Adolescentes I: Sueño de una noche de verano, de William Shakespeare
Grupo Adolescentes II: 300 millones, de Roberto Arlt

2005
Grupo Adultos: La asamblea de las mujeres, de Aristófanes
Grupo Adolescentes: El sombrero de paja de Italia, de M. Michel y E. Laviche

ESPECTÁCULOS 2006-2007

2007-12-10T12:31:00.000-08:00

DE CÓMO DUERMEN LOS HERMANOS MORETTI, de Francisco Lumerman

Estrenada en 2005 en el Teatro Anfitrión, esta obra, la segunda del Grupo La Terraza, se presentó durante tres temporadas con un gran éxito de prensa y público. La pieza cosechó un grupo de seguidores fiel del teatro under y significó el asentamiento de Francisco Lumerman como director y dramaturgo.

LISISTRATA, dirigida por Claudio Tolcachir

Estrenada en 2005 en el Teatro Timbre 4 con dirección de Claudio Tolcachir, este clásico de Aristófanes, se presentó durante dos temporadas y cosechó las siguinetes nominaciones a los Premios Teatros del Mundo 2006: mejor dirección, mejor adaptación y mejor vestuario. La obra contaba con la actuación de Lisandro Penelas, Francisco Lumerman y Ana Scannapieco.

QUIERO ESTAR SOLA, de Diego Manso

Dirigida por Luciano Suardi y con la actuación de Francisco Lumerman, esta pieza fue parte del Ciclo Efemérides 05 del Teatro El Kafka, en el que se trabajaba sobre una personalidad nacida o fallecida en el 05. En este caso la propuesta fue sobre Greta Garbo, nacida en 1905, quien inmortalizó la frase que le dio título a la obra. La obra se presentó en una segunda temporada durante 2006 en el mismo teatro.

APUNTES PARA EL DESASOSIEGO

2007-02-07T16:50:00.000-08:00

A fines de 2006 se presentó el primer trabajo de investigación de la escuela: durante todo el año se indagó en la obra del escritor portugués Fernando Pessoa. El objetivo de la tarea era doble: investigar en el mundo poético del autor y preparar un montaje teatral a partir de ello. Se tituló APUNTES PARA EL DESASOSIEGO y se presentó en el Centro Betanzos de Buenos Aires en una puesta que integraba la arquitectura del lugar, el azar de la calle, textos de prosa y poesía, música y momentos de gran intimidad con el público.

ESPECTÁCULOS 2004-2005

2005-02-10T12:46:00.000-08:00

LA PIEL DE ELISA, de Carole Frechette

Auspiciada por la Embajada de Canadá, se estrenó en 2003 en nuestro país, luego de ser estrenada en las ciudades más importantes del mundo, bajo la dirección de Darío Luchetta y Silvina Katz, con la actuación de Lisandro Penelas. La obra se presentó durante tres tempordas en diversos espacios como la Fundación Bollini y el Museo Sívori; y realizó varias giras por el interior del país. Asimismo, la obra fue ganadora del Toronto Dora Mayor Moore Awards 2002 y del Prix du Gouverneur General 1999 en Canadá. En argentina participó del Encuentro Magdalena Latina en el IV Festival Internacional de Buenos Aires y de la Semana Cultural Canadiense en La Plata.

EN LA MAÑANA, de Daniel Veronese.

Esta obra significó el primer trabajo en solitario como director de Lisandro Penelas. La obra, protagonizada por Manuela Amosa, se estrenó en el Teatro Timbre 4 y realizó funciones durante 2005. La pieza, concebida como radioteatro, integraba grabaciones, actuación y un particular uso de la luz en un espacio íntimo y sugerido. La obra obtuvo ese mismo año el Premio Clarín a la Mejor Dramaturgia.

¿QUÉ HICIMOS?, de Jöel Pommeratt

Escrita por uno de los más prestigiosos dramaturgos franceses contemporáneos se estrenó en Buenos Aires en el Teatro El Kafka con dirección de Vilma Rodriguez y con la actuación de Francisco Lumerman. La obra, que trata de manera sintética y descarnada, en diez cuadros sucesivos, la temática de las relaciones padre/madre-hijo/hija, se presentó en dos temporadas con gran afluencia de público.

LOS REYES, de Julio Cortázar.

Bajo la dirección de Luciano Cáceres y con la actuación de Lisandro Penelas se presentó esta obra en el Teatro ElKafka durante 2005. La obra, una pieza única de Julio Cortázar, casi no representada, transitaba la entrada de Teseo en el Laberinto del Minotauro con un alto vuelo poético. Fue nominada a los premios Teatros del Mundo 2005 en el rubro de mejor director.

ESPECTÁCULOS 2000-2003

2003-02-10T13:26:00.000-08:00

SUCEDE, de Francisco Lumerman.

Con la dirección del Grupo Abriendo Paso, nombre bajo el cual Lisandro Penelas, Francisco Lumerman y Manuela Amosa, junto a otros dos compañeros, dieron sus primeros pasos como teatristas independientes, se estrenó esta pieza en 2003. La obra se situaba en el living de una casa con una proximidad e intimidad con el espectador muy llamativa que preanunció ciertas poéticas teatrales posteriores. Las funciones se realizaron en el Teatro El Hormiguero.

EL BURGUÉS GENTILHOMBRE, de Molière.

Con la dirección de Daniel Misses se estrenó esta versión de la comedia de Moliere que conservaba el texto casi sin modificaciones pero con una puesta que rompía con los cánones clásicos. Fue realizada por La satírica, elenco de la Facultad de Filosofía y Letras de la Ciudad de Buenos Aires, el cual integraba Lisandro Penelas. La primera temporda fue en el Centro Cultural Adán Buenosayres en 2003. La obra realizó luego una segunda temporada en el Centro Cultural Grisinópoli.

SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO, de William Shakespeare.

Con la dirección de Darío Luchetta y Silvina Katz, y con la actuación de Lisandro Penelas y Manuela Amosa, se estrenó en 2002. La puesta tenía la particularidad de realizarse en un boliche (El Teatro) y reambientar el clásico de Shakespeare con toques de clown y un elenco muy numeroso.

FEVE,

Escrita y dirigida por Paula Ransenberg, Feve fue la primera pieza para adultos que protagonizó Francisco Lumerman. Las funciones fueron durante 2001 en el Teatro Andamio 90. La obra, de corte surrealista y absurdo narraba la historia de un joven en un viaje extraño hacia un destino incierto.

ORFEO Y EURÍDICE, de Jean Anouilh.

Estrenada en el año 2000 con dirección Claudio Tolcachir en el teatro Andamio 90, esta gran obra del autor francés, significó el primer trabajo de Lisandro Penelas, Francisco Lumerman y Ana Scannapieco en el teatro para adultos. La obra realizó dos temporadas con mucha convocatoria de público hasta 2001.

ESPECTÁCULOS INFANTILES

2002-02-10T14:04:00.000-08:00

BLANCACIENTA, de Darío Luchetta

Esta particular obra cruzaba los cuentos clásicos de Blancanieves y Cenicienta en una historia de enredos entre los personajes de ambos cuentos, con citas de Shakespeare y un elenco integrado en su totalidad por adolescentes de entre 13 y 18 años. La obra fue un éxito del teatro infantil durante 1995 y 1996 y cautivó desde el teatro independiente las miradas de los espectadores más diverosos que llenaron la sala todas las funciones. Fue nominada a los premios ACE como mejor obra infantil y obtuvo la Mención especial al Texto en el 4to. Certamen Metropolitano de Espectáculos infantiles del que participó en 1995.

LOS HOMBRES BOLSA, de Diego Faturos

Fue la primera obra que reunió de manera independiente al Grupo Abriendo Paso, con Lisandro Penelas, Francisco Lumerman y Manuela Amosa, entre ellos, que dirigió esta obra. La pieza, adaptación libre y muy divertida de la historia del hombre de la bolsa, se realizó alternativamente en teatros y eventos especiales a lo largo de 2001.

LOS HIJOS DEL JUGLAR, de Darío Luchetta

La obra trazaba la historia de un grupo de juglares que peleaban por su lugar en una plaza pública y cruzaba la historia con parodias a clásicos de la literatura dramática clásica. Se presentó durante dos temporadas en 2000 y 2001 en el Teatro Andamio 90 y contaba con las actuaciones de Francisco Lumerman, Lisandro Penelas y Manuela Amosa.

TRAJE DE SASTRES, de Darío Luchetta

La obra, inspirada en el cuento de El traje del emperador, contaba en clave de humor cómo dos sastres trataban de robarle el dinero a un rey ambisioso y sin escrúpulos. Realizó dos temporadas en los teatros Andamio 90 y Payró, en 19998 y 1999, y contaba con las actuaciones de Lisandro Penelas y Francisco Lumerman, que debutaba en teatro.